Prowadzący

Po ukończeniu studiów prawniczych Annalaura zdecydowała się na zmianę ścieżki zawodowej i przeprowadzkę z Włoch do Londynu, gdzie rozpoczęła studia fotograficzne w Central Saint Martins. Karierę freelancera rozpoczęła w 2015 roku, asystując znanemu fotografowi mody. Początkowo współpracowała z agencjami modelek i czasopismami, następnie skierowała swoją uwagę w stronę fotografii architektury, a ostatecznie skupiła się na fotografii botanicznej. Gdy nie pracuje w studiu, najchętniej spędza czas na łonie natury. Łącząc tę pasję z fotografią, w 2018 roku zdobyła nagrodę International Garden Photographer of the Year w globalnym konkursie organizowanym przez Królewskie Ogrody Botaniczne w Kew. W 2022 roku firma RICOH zorganizowała wydarzenie GR Cities – #shootGR_London łączące lokalną społeczność użytkowników GR. Annalaura wyróżniła się swoim podejściem do fotografii, kobiecą perspektywą oraz doborem tematów. W swojej twórczości poszukuje piękna w otaczającym nas świecie, odciągając uwagę od zgiełku codzienności i kierując ją ku darom natury. Pokazuje tym samym, że system GR ma duży potencjał także poza fotografią uliczną. W tym samym czasie zainicjowała hashtag #ricoh_gr_nature. W 2023 roku została oficjalną ambasadorką Ricoh, a wkrótce potem objęła prowadzenie europejskiego konta GR na Instagramie, gdzie odpowiada za selekcję publikowanych zdjęć. W 2025 roku japoński zespół Ricoh mianował ją 72. "GR'istką".

Strona osoby prowadzącej: annalaurapretaroli.com

Krystian Bielatowicz łączy pasję i pracę jako reżyser, fotograf, operator filmowy, pilot drona, montażysta. Specjalizuje się w opowiadaniu historii o człowieku. Jest autorem książek i wystaw fotograficznych. Otrzymał 16 nagród fotograficznych i filmowych, miał 24 wystawy fotograficzne, prowadził kilkaset prelekcji i warsztatów, przeszkolił kilka tysięcy osób. Swoje największe projekty publikował w National Geographic. Jest ambasadorem Panasonic Polska, Peak Design i Patona. Jako LIGHT KEEPER zrealizował w 2024 roku film dokumentalny dla Wedla pt. „Ludzie Fabryki Czekolady E. Wedel”. Wykonał ekskluzywną sesję fotograficzną architektury (stacje metra) dla Metra Warszawskiego do kalendarza na rok 2025. Zrealizował serię 6 filmów dokumentalnych European Heritage Label Site 2023 dla The European Heritage Label. Filmował kampanię reklamową dla Banku Gospodarstwa Krajowego. Jako ambasador Panasonic Polska tworzy kontent na Social Media o nowym sprzęcie.

Strona osoby prowadzącej: www.lightkeeper.pl

Aleksandra Zaborowska (ur. 1991) jest absolwentką PWSFTviT w Łodzi, gdzie obroniła tytuł magistra sztuki. Od szesnastu lat zawodowo zajmuje się fotografią. Specjalizuje się w portrecie, realizuje również międzynarodowe kampanie reklamowe i sesje modowe. Przez kilka lat wykładała fotografię portretową w Szkole Filmowej w Łodzi, jednej z najbardziej cenionych uczelni artystycznych w Europie. Dziś jako ekspertka prowadzi prelekcje i szkolenia w całym kraju. Jej prace publikowane były w magazynach na całym świecie, m.in. Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Interview, Zwierciadło, Twój Styl, Wysokie Obcasy, Digital Camera. Z biegiem lat wypracowała pozycję jednej z najbardziej rozpoznawalnych fotografek portretowych w Polsce, współpracując z najważniejszymi nazwiskami świata kultury, sportu i mediów. Przed jej obiektywem stanęli m.in. Robert Lewandowski, Martyna Wojciechowska, Andrzej Chyra, Kuba Błaszczykowski, Irena Santor, Kasia Smutniak i wielu innych.

Strona osoby prowadzącej: aleksandrazaborowska.com

Ambasador Sigma, Manfrotto i Profoto; fotograf portrecista, fascynat harmonii kolorów, świateł błyskowych, modyfikatorów i setupów oświetleniowych. Edukator, multientuzjasta, twórca fotograficznego show - Flashtime. Prowadząc autorskie warsztaty fotograficzne zachęca kursantów do holistycznego podejścia w fotografii; nie skupiać się na jednym elemencie, a myśleć o finalnym portrecie jako sumie: światła, koloru, stylizacji i emocji. Stale współpracuje z EIZO, Saramonic, Sekonic i Wacom.

Strona osoby prowadzącej: https://bielack.photo

Przedstawiciel marki Canon, Sigma i Godox. Ukończył Akademię Pedagogiczną w Krakowie. Reżyser, operator filmowy i montażysta. Wykładowca przedmiotów filmowych na Uniwersytetach: Jana Pawła II w Krakowie oraz WSB Merito w Chorzowie. Prowadzi firmę zajmującą się profesjonalną produkcją filmową. Prelegent na licznych wydarzeniach branży filmowej. Członek jury na festiwalach filmowych. Założyciel Niezależnej Szkoły Filmowej OFFmaster i jej wykładowca od 2014 roku. Twórca licznych reklam, teledysków i form fabularnych.

Strona osoby prowadzącej: Facebook

Fotograf, doktorant Polskiej Akademii Nauk, dziennikarz. Prezes zarządu VII kadencji Związku Polskich Fotografów Przyrody Okręgu Mazowieckiego. Dwukrotnie uhonorowany tytułem Fotografa Roku OM ZPFP, dwukrotny laureat międzynarodowego konkursu fotograficznego organizowanego przez BBC Worldwide i Muzeum Historii Naturalnej w Londynie. W 2015 roku finalista Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska. W 2017 roku zwycięzca w kategorii ptaki w konkursie Asferico.

Strona osoby prowadzącej: www.bozycki.com

Zawodowo zajmuje się nagrywaniem filmów i szeroko pojętym Social Media Marketingiem. Hobbystycznie prowadzę kanał YouTube oraz składam na czas kostki Rubika i klocki Lego. Swoją przygodę z kamerą rozpocząłem wraz z założeniem kanału YouTube w 2012 roku. Razem z rozwojem kanału, rozwijałem też swoje zainteresowanie filmowaniem, a dzięki nietypowemu hobby jakim jest kostka Rubika miałem możliwość uczestniczyć w największych projektach tworzonych na polskim YouTube przez ostatnie 10 lat. Dużym etapem w moim życiu zawodowym jest działanie jako operator kamery w projekcie "Ekipa". W ostatnim roku dałem się poznać też jako wielki fan klocków Lego, za sprawą materiałów tworzonych dla krakowskiego muzeum. Od 2024 roku Sony Creators.

Strona osoby prowadzącej: YouTube

Od dziecka interesował się fotografią, jednak dopiero od trzech lat traktuje ją poważniej. Wszystko zaczęło się niepozornie w czasach pandemii, gdy natknął się na film typu POV street. Na podstawie filmów innych twórców uczył się podstaw fotografii. Stwierdził, że kupuje aparat, wyrusza w miasto i działa. Tak właśnie na nowo odnalazł swoją dawną pasję. Z biegiem czasu rozwijał się w kolejnych dziedzinach, takich jak fotografia lifestyle, portretowa, produktowa oraz samochodowa. Stale dąży do doskonalenia swoich umiejętności, ucząc się nowych technik i dzieląc się swoją pasją z innymi. Fotografia to dla niego nie tylko hobby, ale także sposób na wyrażenie siebie i odkrywanie świata z nowej perspektywy.

Strona osoby prowadzącej: mustachelens.pl

Przedstawiciel marki Canon. Łukasz Skwiot od ponad 15 lat zawodowo zajmuje się fotografią sportową. Specjalizuje się w fotografowaniu piłki nożnej, futbolu amerykańskiego oraz tworzeniu komercyjnych sesji sportowych. Od 2020 roku ma zaszczyt być oficjalnym Ambasadorem Canon Europe.  Jest także laureatem Polskiego Konkursu Fotografii Sportowej oraz wielokrotnym finalistą World Sports Photography Awards. Fotografował najważniejsze wydarzenia piłkarskie ostatnich lat, takich jak: Mistrzostwa Świata 2018 w Rosji, 2022 w Katarze, UEFA Euro 2016, 2020, 2024 i ponad 100 meczów Ligi Mistrzów. Jest oficjalnym fotografem drużyny Panthers Wrocław (futbol amerykański). Jego celem jest zatrzymanie w kadrze tych decydujących ułamków sekund niewidocznych gołym okiem.

Strona osoby prowadzącej: https://skwiot.pl

Grzegorz Maciąg – członek Związku Polski Artystów Fotografików oraz grupy Jurassic Photo Team, marka własna MacGregor Photography / @macgregor_portretuje. Fotograf, dla którego aparat to narzędzie do porządkowania świata w ramy precyzyjnej geometrii i świadomego koloru. W swojej pracy nie szuka kompromisów między technicznym rygorem a emocjonalnym przekazem – znajduje ich idealny balans. Znany z analitycznego podejścia do kadru, które przekuwa w malarskie, pełne głębi obrazy. Na co dzień udowadnia, że za każdym wybitnym zdjęciem stoi nie szczęśliwy traf, lecz świadoma decyzja twórcza. Wizjoner, który wierzy, że światło i kolor to język, którym można opisać każdą emocję. Jego styl to fuzja nowoczesnego spojrzenia na portret z klasycznymi zasadami kompozycji. Jako twórca stawia na „świadome widzenie” – proces, w którym technika staje się niewidzialnym fundamentem dla opowiadanej historii. Na Expozycji 2026 dzieli się swoją wiedzą, by inspirować innych do wyjścia poza schematy i odważnego kreowania własnej wizualnej rzeczywistości.

Strona osoby prowadzącej: macgregor.com.pl

Artysta fotograf (ZPAF). Instruktor Fotografii Krajoznawczej PTTK, Ulubiona tematyka fotograficzna to: etnografia, krajobraz, architektura, art i akt. Prowadzi szkolenia i warsztaty fotograficzne dla młodzieży szkolnej i dla osób z niepełnosprawnościami. Jest autorem i współautorem wystaw: „Przeszłość zaczęła się wczoraj”, „Z szafy prababci”, „Filmowy skansen”, „Suchedniowskie rody – "Ostachowscy”, „Bez kochania bardzo źle – miłość w kulturze ludowej” , „To tu Świętokrzyskie” „Widzi Mi Się" wystawa poświęcona demonologi „Moje bezdroża" Autor i współautor licznych publikacji i albumów w tym w 2026 albumu dla Muzeum Martyrologii wsi Polskiej w Michniowe pt. "Architektura, Symbol, Człowiek" Jego zdjęcia często wykorzystują instytucje kultury i muzea w całej Polsce. W swoim dorobku posiada również zdjęcia wykonane do materiałów dydaktycznych i oświatowych. Wykonywał zlecenia fotograficzne dla Ministerstwa Opieki Społecznej i Sportu Królestwa Niderlandów. Prelegent i instruktor fotografii na największych festiwalach fotograficznych Polsce. Od 2015 do 2024 był ambasadorem fotograficznym portalu polonijnego Cudzechwalicie. Portal ten organizował dwa największe Zloty Pasjonatów Fotografii w południowej Polsce. Dodatkowo też jako ambasador powyższego portalu współorganizował szereg foto wypraw mających na celu pokazanie i promocję najpiękniejszych zakątków Polski. Obecnie zloty i wyprawy fotograficzne organizuję pod własna marka: Towarzystwo Fotograficzno Podrużnicze. Od roku 2020 współpraca fotograficzna z organizatorem pokazów mody i konkursów Miss Świętokrzyskiego. Od 2021 współpracuje z Panasonic Polska. Od 2022 oficjalny Ambasador Lumix Polska (Panasonic Polska), Od 2022 oficjalny Ambasador Fomei Polska Od 2024 współwłaściciel Towarzystwa Fotograficzno - Podróżniczego.

Strona osoby prowadzącej: Strona prelegenta

Maja Kupidura to krakowska fotografka, która od ponad ośmiu lat zatrzymuje czas w kadrach. Specjalizuje się w fotografii portretowej, rodzinnej, dziecięcej i kobiecej. Pasję do zdjęć wyniosła z domu – fotografią interesuje się od najmłodszych lat. Prowadzi studio na krakowskim Złocieniu oraz organizuje warsztaty, na których dzieli się swoją wiedzą o świetle i postprodukcji. W pracy kluczowe jest dla niej dążenie do perfekcji w pracy ze światłem, aby zdjęcia prosto z aparatu nie wymagały zbyt wiele postprodukcji. Współpracuje m.in. z markami Pentax i nPhoto.

Strona osoby prowadzącej: https://majakupidurafotografia.pl

Mateusz Kuca pochodzi z okolic Opola. Na co dzień pracuje w branży IT. W wolnych chwilach chodzi po górach, błądzi po miastach i pchany ciekawością świata, łapie ulotne momenty w odcieniach czerni i bieli.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Fotograf portretowa i modowa, instruktorka nurkowania, marzycielka, jeździec, podróżniczka, mama, a przede wszystkim prawdziwa kobieta. Urodzona w 1995 w Warszawie, przez 4 lata mieszkała w Szczecinie, następnie wyruszyła w rejs dookoła świata z Oshee World Expedition. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie, niezmiennie podróżując po świecie. W fotografii najbardziej ceni autentyczność, naturalność i spontaniczność, jej znakiem rozpoznawczym są czarno- białe portrety. Często koncentruje się na uśmiechu, pokazując modelki takie, jakie są naprawdę. W 2019 roku wygrała Viva!Photo Awards w kategorii Uroda. Współpracowałam z takimi markami jak: Viola Piekut, Oshee, YES, Estee Lauder, Maciej Zień, Robert Kupisz, Paprocki&Brzozowski, KrySzy, MiaLavi, Mia Giacca, Cosmo Stones, The Cadess, Marta Trojanowska, Novia Blanca, Przed swoim obiektywem gościła wspaniałe gwiazdy świata sztuki, filmu, czy sportu, w tym między innymi: NATASZA Urbańska, Alicja Bachleda-Curuś, Anna Mucha, Katarzyna Bonda, Beata Pawlikowska, Kasia Skowrońska, Helena Norowicz, Anna-Maria Sieklucka, Beta Leńska, Rafał Cieszyński, Magda Fularczyk, Justyna Mazur, Małgorzata Rogala, WhatAnnaWears Anna Skura, Superstyler, Rozwojowa Mama, Natalia Gacka, Sylvia Nowak, Natalia Janoszek Wielokrotnie publikowała na magazynach drukowanych i internetowych, na swoim koncie ma także wiele wystaw. Na stałe współpracuje z agencjami w Polsce i za granicą, tworząc edytoriale modowe i testy agencyjne. Jej prace można było zobaczyć w między innymi w takich tytułach jak: L’officiel Latvia, Harper’s Bazaar Polska, GRAZIA Croatia, L’Officiel Lithuania, national-geographic.pl, Magazyn Wesele, Make Up Trendy, MM Trendy Szczecin, Prestiż Szczecin, Newsweek Polska, Ellement’s Magazine, Kaltbult.

Strona osoby prowadzącej: https://martamachej.com/

Przedstawiciel marki Canon. Współzałożyciel i CEO Klik Film oraz projektu edukacyjnego Filmowiec Pro, łączy kreatywność z twardymi KPI-ami Filmowiec Pro. Dyplomy Katowickiej Szkoły Filmowej i SGH oraz wykłady w Krakowskiej Szkole Filmowej sprawiają, że zna teorię i praktykę na wylot. Wielbiciel procesów i automatyzacji, stale udoskonala Klik Film i słynie z bezlitośnie szczerego feedbacku.

Strona osoby prowadzącej: https://oscarrak.pl

Przedstawiciel marki Canon. Współzałożyciel, COO i CFO Klik Film oraz Filmowiec Pro – stoi na straży budżetów, timeline’ów i odpowiedniej ilości cukru we krwi. Tysiące godzin na planach i w postprodukcji nauczyły go dowodzić ekipą tak sprawnie, jak Mistrz Jedi pilotuje. W 2024 roku spędził 150 dni na zdjęciach w 11 krajach, więc wie, jak utrzymać stabilny obraz w każdym zakątku globu. Jego kanał YouTube i warsztaty online uczą firmy wideo marketingu i montażu bez zbędnej teorii.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Fotograf mody, portretu i reklamy oraz wykładowca fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Specjalizuje się w nietypowych portretach i koncepcyjnych sesjach, łącząc modę z charakterem, narracją i autorskim podejściem do obrazu. Technikę rozwijał m.in. w International Center of Photography w Nowym Jorku oraz pod okiem takich nazwisk jak Bruce Gilden, Nadav Kander i Wojciech Plewiński. Publikował m.in. w S Magazin, Schoen Magazine, Elle Man Polska, Forbes Polska, Business Insider, Zwierciadło i Lounge. Instagram: @massaphotographer

Strona osoby prowadzącej: madmassa.com

Swoje zainteresowania artystyczne realizuje w obszarze fotografii przyrodniczej oraz makrofotografii, tworząc oryginalne obrazy świata przyrody. Wypracowała sobie w tej dziedzinie własny, poetycki styl, który określa mianem „malarstwo bokehowe”. Artystka ukazuje przyrodę w odrealniony, baśniowy sposób, dzięki czemu fotografie mają niezwykły, oniryczny charakter. Stała się postacią opiniotwórczą, kształtującą nowe trendy w fotografii makro. Jest laureatką wielu wyróżnień i nagród w konkursach fotograficznych w Polsce i za granicą, w tym w konkursach pod patronatem międzynarodowych organizacji fotograficznych FIAP i PSA.

Strona osoby prowadzącej: www.magdawasiczek.pl

Fotografka z ponad 13-letnim doświadczeniem, która próbowała już niemal wszystkiego, ale to właśnie fotografia kobieca skradła jej serce na dobre. Najlepiej czuje się tam, gdzie może wydobywać siłę, autentyczność i piękno kobiet i robi to z ogromną energią oraz wyczuciem. Od 2025 roku prowadzi warsztaty z oświetlenia studyjnego i zaraziła miłością do światła już ponad 40 uczestników. Pokazuje, że lampy błyskowe nie gryzą, a zrozumienie światła może być prostsze, niż się wydaje. W mediach społecznościowych buduje silną i zaangażowaną społeczność. Na TikToku obserwuje ją ponad 145 tysięcy osób, a na Instagramie ponad 47 tysięcy. Jest liderką marki Canon. Znana z uśmiechu, luzu, dużego dystansu do siebie i dobrej energii. Udowadnia, że profesjonalizm i świetna atmosfera mogą iść w parze zarówno na sesji, jak i na sali warsztatowej.

Strona osoby prowadzącej: anitaherba.pl

Fotograf, podróżnik, szkoleniowiec, od prawie 20 lat codziennie z aparatem w ręku. Zawodowo ekspert techniczny OM SYSTEM, Prywatnie miłośnik podróżowania z plecakiem i bez planu (im dalej tym lepiej, a najlepiej do Azji), spontanicznych wyjazdów i małych aparatów. Główne tematy przed jego obiektywem to sporty ekstremalne, dzika przyroda, podwodny świat oraz krajobrazy (im bliżej przyrody tym lepiej!).

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Kasia Idzkowska jest międzynarodową artystką wizualną i fotografką. Porzuciła karierę w korporacji, by zamieszkać w Nowym Jorku, gdzie ugruntowała swoją pozycję jako fotografka nowojorskiej sceny muzycznej. Realizuje długoterminowe projekty, m.in. „That’s NYC Jazz, Babe” – dokumentujący kulisy sceny jazzowej – oraz „Show Must Go On”. Oba cykle zdobyły liczne międzynarodowe nagrody i były prezentowane na wystawach na całym świecie. Jej profesjonalne portfolio łączy fotografię artystyczną i komercyjną. Prace Kasi pojawiały się na okładkach płyt, w magazynach oraz publikacjach takich marek jak Warner Music, Agora, Kayax, HighNote, Insight Media Group oraz Smoke Label. Fotografowała uznanych artystów międzynarodowych, m.in. The Roots, Questlove, Wynton Marsalis, Jon Batiste, Jon M. Chu oraz Michael Douglas. Swoje prace prezentowała w wielu uznanych galeriach na świecie. W lutym 2024 roku zaprezentowała wystawę indywidualną w Rezydencji Ambasadora RP w Waszyngtonie, a w 2025 roku projekt „Show Must Go On” w Agora Gallery w Nowym Jorku. W swojej twórczości swobodnie łączy dokument i portret, budując intymne, autentyczne narracje wizualne. Z pasji do fotografii podróżuje samotnie po świecie, realizując autorskie reportaże.

Strona osoby prowadzącej: www.kasiaidzkowska.com

Tomasz Czech - absolutny pasjonat barw, fan współczesnych konwencji stylistycznych. Na co dzień kolorysta i pipeline supervisor. Członek stowarzyszony Colorist Society International i certyfikowany specjalista Professional Video Alliance. Autor pionierskiej metody zawężania percepcji barwowej dla kolorystów, certyfikowany specjalista DolbyVision, od lat specjalizujący się w korekcji barwnej, dostarczaniu i kontroli jakości projektów w technologiach HDR.

Strona osoby prowadzącej: www.rejbel.studio

Pasjonuje się portretami i życiem na ulicach miasta. Specjalizuje się w street fotografii i fotografii portretowej. Zafascynowany ludzką indywidualnością. Jego unikalny styl opiera się na grze światła i cienia, a także na czerni i bieli, co dodaje głębi i atmosfery jego pracom. Poprzez umiejętne podkreślenie często niedoskonałości osób portretowanych, Olo uwypukla ich piękno i wyjątkowość, ukazując jednocześnie ludzką naturę w jej pełnym spektrum. Dokumentując codzienne życie, zachwyca się najdrobniejszymi detalami oraz ulotnymi momentami, które tworzą tkankę miejską. Jego fotografie są nie tylko dokumentem rzeczywistości, ale również opowieściami o emocjach, relacjach i codziennych zmaganiach ludzi. Olo wprowadził do swoich prac osobisty pierwiastek, kierując się intuicją i emocjami chwili. Z czasem jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w licznych galeriach, a także w publikacjach internetowych i magazynach poświęconych fotografii. Jego prace były publikowane w renomowanych magazynach, w tym w Vogue Polska, co potwierdza jego status jako wrażliwego dokumentalisty i artysty. W zeszłym roku wydał zine'a dokumentującego jego streetowe podróże po świecie.

Strona osoby prowadzącej: Strona Prowadzącego

Przedstawicielka marki Canon. "Fotografia przyrody, jeśli nie jest pasją – umiera. To coś więcej niż praca, czy hobby. To po prostu życie." Z wykształcenia artystka grafik, z zawodu i zamiłowania – fotografka przyrody. W swoich pracach najczęściej skupia się na krajobrazie – zarówno w ujęciu klasycznym, jak i bardziej kameralnym, intymnym. Zakochana w świetle, kolorze oraz dzikości, najchętniej wyrusza na północ Europy (Islandia, północ Norwegii) oraz na wschodnie oraz południowe krańce Polski. Laureatka wielu konkursów w Polsce i za granicą (m.in. GDT European Wildlife Photographer of the Year, Asferico Concorso, BioPhotoContest, czy Glanzlichter). Uczestniczka programu Canon Leader. Ambasadorka na Polskę Światowego Sojuszu na rzecz Odpowiedzialnej Fotografii Przyrody Nature First. Członek Związku Polskich Fotografów Przyrody oraz Związku Polskich Artystów Plastyków. Swoją pasją dzieli się z innymi podczas kameralnych warsztatów fotograficznych w terenie, festiwali i szkoleń (m.in. warsztaty Masterclass National Geographic Polska) oraz na kanale YouTube – w serii filmów „KRÓTKO o fotografii” oraz „W kadrze”.

Strona osoby prowadzącej: gubrynowicz.pl

Marcin Urbanowicz – fotograf z Lublińca. Z wyróżnieniem ukończył szkołę fotograficzną Fotoedukacja w Katowicach, a następnie Fotografię prasową, reklamową i wydawniczą na Uniwersytecie Warszawskim. Z zawodu grafik i fotograf ślubny, z pasji dokumentalista. Jego fotografie zdobyły ponad 60 nagród w polskich i zagranicznych konkursach m. in.: International Photography Awards, Grand Press Photo, Leica Street Photo czy Śląska Fotografia Prasowa. W 2022 był Stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2024 ukazała się jego pierwsza książka fotograficzna ,,Dzień dobry, Polsko".

Strona osoby prowadzącej: instagram

Pasjonat fotografii krajobrazowej i dronowej. Pochodzi z Kielc, a od wielu lat jest związany z województwem śląskim. Jest zrzeszony w grupie Lighthouse Media, która swoją działalnością szczególnie mocno promuje Jurę Krakowsko-Częstochowską. Do jego ulubionych miejsc możemy zaliczyć w szczególności Beskid Śląski i Żywiecki, Gorce, Pieniny, Podhale, a także Spisz. Jak łatwo zauważyć, jest miłośnikiem podróży po Polsce i czerpie dużą przyjemność z odkrywania nowych miejsc w naszym pięknym kraju. Cudze można chwalić, ale swoje trzeba znać! Na EXPOzycji obecny będzie jako ambasador Focus Nordic oraz NiSi.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Podróżnik, alpinista, instruktor narciarstwa. Z wykształcenia architekt, z pasji fotograf do zadań specjalnych. Od dwóch dekad związany z National Geographic Polska. Przy jego wsparciu powstaje program Martyny Wojciechowskiej "Kobieta na Krańcu Świata". Nie ma strefy klimatycznej, której by nie uwiecznił na zdjęciach. Wielokrotny juror konkursów fotograficznych.

Strona osoby prowadzącej: www.arcimowicz.com

Przedstawiciel Canon. Kuba Kaźmierczyk od wielu lat zajmuje się fotografią, nie ograniczając się do jednego rodzaju zdjęć. W jego portfolio znajdują się fotografie wnętrz, produktowe, biznesowe, kulinarne, a także portretowe i modowe. To właśnie te dwa ostatnie obszary są mu szczególnie bliskie. Często też udaje mu się łączyć różne dziedziny, np. fotografię motoryzacyjną ze zdjęciami ludzi. Na co dzień pracuje jako fotograf komercyjny, współpracując z takimi markami jak Lexus, Renault, Dacia, Grycan, Henkel, UPS, Amundsen, Holmes Place, Novotel, Acer, Allegro i wieloma innymi. Działa również edukacyjnie – przygotowuje kursy online na platformie eduweb.pl i rozwija społeczność fotograficzną w ramach serwisu ahoy.so. Prowadzi liczne warsztaty z zakresu fotografii portretowej, modowej, produktowej i kulinarnej, a także z retuszu – zarówno grupowe, jak i indywidualne. Jest aktywny w mediach społecznościowych – prowadzi konta na Facebooku, Instagramie oraz kanał na YouTube, gdzie publikuje swoje najnowsze prace, testuje sprzęt fotograficzny i dzieli się praktycznymi poradami. Należy do programu Canon Leaders, a także jest ambasadorem Manfrotto i Peak Design. Współpracuje również z markami takimi jak Nvidia, Acer, Profoto, Eizo, Wacom, GlareOne, WD, Sandisk, Synology i wieloma innymi.

Strona osoby prowadzącej: http://jakubkazmierczyk.pl/www/

Ciekawski, dlatego fotografuje. Lubi nieoczywiste punkty widzenia. Fotografuje sport i nie tylko. Jest wolnym strzelcem. Fotoreporter Roku 2021 według Stowarzyszenia Fotoreporterów. Związek Artystów Fotografików Polskich i Fotoklub RP stowarzyszony w Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP) przyznali mu tytuły Fotografa Artysty. Współpracuje z agencją Getty Images. Dla Polskiego Komitetu Olimpijskiego fotografował sport na letnich i zimowych Igrzyskach Olimpijskich a Igrzyska Paraolimpijskie dokumentował jako oficjalny fotograf Polskiego Komitetu Paraolimpijskiego oraz Polskiej Fundacji Paraolimpijskiej. Od ponad 19. lat współpracuje z Olimpiadami Specjalnymi, fotografując zawody dla sportowców niepełnosprawnych intelektualnie. Regularnie prowadzi zajęcia i warsztaty z fotografii w Związku Polskich Artystów Fotografików, Uniwersytecie Warszawskim, Zespole Szkół Fototechnicznych Spokojna oraz Akademii Nikona. Uwielbia kaligrafować po arabsku a jazda na rowerze go relaksuje.

Strona osoby prowadzącej: https://www.adamnurkiewicz.com

Przedstawiciel marki Canon. Specjalizuje się w filmie ślubnym. 

W pracy najbardziej lubi kontakt z ludźmi i możliwość uczestniczenia w jednym z najbardziej emocjonujących wydarzeń w życiu, jednoczesną przewidywalność i nieprzewidywalność dnia ślubu, bo każdy człowiek i historia jest inna. 

Wybrał markę Canon ponieważ pozwala uzyskać idealne kolory i jakość obrazu prosto “z puszki”. Posiada najlepszą optykę typu zoom do filmowania ślubów.

Strona osoby prowadzącej: michalsikora.com

Filmowiec, fotograf, realizator transmisji online. Związany głównie z branżą medyczną dla których tworzy content foto-video oraz zajmuje się produkcją i obsługą webinarów, spotkań online, szkoleń i konferencji na żywo. Pośród jego Klientów znajdziemy wiele klinik medycznych oraz firm produkujących leki i materiały medyczne, a także wiele marek związanych z aktywnym spędzaniem wolnego czasu. Od wielu lat związany z markami takimi jak Hollyland Tech, YoloLiv, SmallRig, Seetec, Sirui i wieloma innymi z palety dystrybutora sprzętu tj. marki Focus Nordic.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Swoją przygodę z fotografią zaczął od… paczki chipsów :) Bo właśnie tam znalazł kiedyś wygraną w postaci pierwszego aparatu cyfrowego. Jego zainteresowania fotograficzne są bardzo szerokie ale najbardziej skupia się na reportażu. Ma na swoim koncie między innymi fotografowanie Światowych Dni Młodzieży, meczów reprezentacji Polski i skoków narciarskich. Najmocniej zakorzenił się jednak w fotografii krajobrazowej, która daje mu najwięcej przyjemności. Z polskich rejonów uwielbia Podhale, natomiast z zagranicznych wojaży największe wrażenie zrobiła na nim Islandia. Świat widzi w kolorach, dlatego jego zdjęcia bazują właśnie na intensywnych barwach, głównie wschodów i zachodów słońca. Działa także z drona, który umożliwia wiele nietuzinkowych spojrzeń na otaczającą nas rzeczywistość. W 2019 roku został wybrany Turystycznym Dziennikarzem Roku w kategorii fotoreportażu za cykl zdjęć z Tatrami widzianymi z Krakowa. Natomiast w 2021 roku jego zdjęcie zostało wyróżnione w prestiżowym konkursie Drone Photo Awards we włoskiej Sienie.

Strona osoby prowadzącej: Facebook

Michał Siarek, fotograf dokumentalny, absolwent PWSFTviT. Laureat Wildlife Photographer of the Year (Muzeum Historii Naturalnej), Earth Photo (Królewskie Towarzystwo Geograficzne). Autor książki “Alexander” (2018). W 2021 zaangażowany jako fotograf-rezydent dla małego muzeum i opiekun latarni morskiej na dalekiej północy Norwegii gdzie nadal pracuje. Publikował m.in. dla The New York Times’a, GEO i BBC Wildlife.

Strona osoby prowadzącej: http://www.michalsiarek.com

Szymon Chałupka — filmowiec i twórca narzędzi dla branży kreatywnej. Filmowaniem zajmuje się od 14 lat, a od ponad 8 lat edukuje ludzi przez swoje social media. Buduje WorkGrid.pro, Rentalify.pl i UbezpieczAparat.pl, łącząc świat filmu, YouTube’a, social mediów i praktycznego podejścia do pracy twórczej.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Zajmuję się tworzeniem treści w internecie, w szczególności w social mediach, tworzę m.in. poradniki, filmy refleksyjne, vlogi i nie tylko. Stale współpracuję z marką DJI, jako content creator. Wykorzystuję swoją wiedzę o filmie i fotografii, a także całej gamie komercyjnych sprzętów DJI do tworzenia kreatywnych i angażujących treści.Więcej o mnie dowiesz się na moim instagramie oraz na stronie mareksydor.com.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Kamil Głowacki to poczochrany umysł choć po włosach nie poznasz no chyba, że tych na brodzie. Pomysły w jego głowie po prostu mnożą się jak memy o kotach i politykach. Fotografia jest jego pasją i jak na razie dorównuje temu tylko pasja do rozwijania firmy. Po latach wreszcie dojrzał i odważnie mówi o sobie jako o człowieku który uwielbia ludzi i dlatego to właśnie oni w teatrze życia codziennego są jego fotograficznym paliwem. Pracując z aparatem fotografował dla takich organizacji jak MONOPOLIS, Polska Grupa Farmaceutyczna,, Dell, BMI Polska, ABB, Ernst & Young, JLL, TVP 3, Uniwersytet Łódzki, TOP 500 Innovators, Kamil nie tylko stoi za aparatem w swojej pracy ale także wraz z Kają współtworzy markę JUSTedit, w ramach której użytkownicy indywidualni jak i profesjonalni fotograficy mogą zlecić retusz fotografii czy zaprojektowanie albumów. Parafrazując KODAKA - Just press the button they do the rest. Choć marka jest nowa na swojej liście klientów ma już projekty dla Jeronimo Martens, Careffour, UPC, PEKAO, Deichmann jak również dla wielu reportażystów. Lubi dzielić się wiedzą co doceniają takie firmy jak PRO Stuff, Calibrite czy Loupdeck. W rozmowach przy kawie na pewno będzie chciał opowiadać o swoich mentorach i inspiracjach z pośród których wyróżnić można takie osobowości jak Alex Webb, Eric Parr, Elliott Erwitt, Tomasz Tomaszewski, Tomasz Lazar.

Strona osoby prowadzącej: Facebook

Psycholog, wykładowca akademicki w Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego, prezes stowarzyszenia fotograficznego SPOT Kolektyw. W swojej pracy ze studentami wykorzystuje fotografię, w tym także metodę Photovoice. Fotograficznie pasjonat szeroko rozumianej fotografii prasowej i sportowej, w których szuka prawdziwych emocji.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Marcin Kruk (ur. 1982) niezależny fotograf dokumentalny. Ukończył Instytut Fotografii Twórczej w Opawie (Czechy) oraz Wydział Socjologii i Historii Uniwersytetu Rzeszowskiego.Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii sztuki wizualne, a także uczestnik warsztatów organizowanych przez Magnum Photos i Noor Agency. Był wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w międzynarodowych konkursach fotograficznych, takich jak Grand Press Photo, Slovak Press Photo, Pix House Talent of the Year oraz Poznań Photography Award. Znalazł się również w gronie finalistów PH Museum oraz Belfast Photo Festival oraz nominowany do platformy Futures Photography. W swojej praktyce koncentruje się na długoterminowych projektach dokumentalnych oraz działaniach z zakresu aktywizmu wizualnego. Dokumentuje także protesty społeczne w ramach Archiwum Protestów Publicznych. Jest ambasadorem Fujifilm w Polsce. Jego fotografie publikowane były m.in. w Fisheye Magazine, One Billion Iso, FotoEvidence, M magazine du Monde, Foto Casopis, „Piśmie”, Der Greif. Prace prezentował w wielu instytucjach i na festiwalach, m.in. w MOCAK, Galerii Labirynt, Galerii Esta, podczas Fotofestiwalu Łódź, Kranj Foto Fest (Słowenia), Format Festival (Wielka Brytania) oraz Off Festival Bratislava.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Przedstawiciel marki Canon. Fotograf kulinarny i produktowy z wyrazistym, dopracowanym stylem, opartym na świadomej pracy ze światłem, detalem i kompozycją. Doświadczenie zdobyte w fotografii mody i reportażu przekłada dziś na obrazy, które łączą jedzenie, ludzi i emocje w spójną wizualną opowieść. Realizował projekty dla restauracji w całej Polsce, kampanie reklamowe, sesje do katalogów oraz zdjęcia do książek kulinarnych i cukierniczych dla czołowych specjalistów w branży. Trener fotografii kulinarnej i produktowej w największych akademiach kulinarnych w Polsce, prowadzi warsztaty, szkolenia oraz kursy online. Uczy, jak fotografować jedzenie – od pomysłu i światła, po finalny kadr, który sprzedaje historię i smak. Od 2024 roku uczestnik programu Canon Leaders.

Strona osoby prowadzącej: jakubwilczek.com

Tomasz Zienkiewicz – fotograf specjalizujący się w portretach i zdjęciach sensualnych. Dzieli się wiedzą i pomaga innym fotografom poprzez swój kanał youtube oraz serię cyklicznych Fotokawek – onlineowych spotkań w formule „trochę wiedzy, trochę fun’u, trochę inspiracji”. Prowadzi warsztaty i stworzył serię autorskich kursów fotograficznych.

Strona osoby prowadzącej: Zieniu.pl

Content creator/influencer, którego profil na Instagramie śledzi ponad 70 000 osób. Na co dzień dzieli się wiedzą o tworzeniu skutecznych rolek oraz kulisami współpracy z największymi polskimi markami osobistymi i firmami, takimi jak Red Bull. Tylko w 2024 roku wygenerował ponad 50 milionów wyświetleń.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Fotograf zajmujący się portretem, obrazem reklamowym, komunikacją wizerunkową oraz edukacją wizualną. Współpracuje z czasopismami, wydawnictwami i klientami biznesowymi. Równolegle fotografuje ulicę, skupiając się na intuicyjnym rejestrowaniu codzienności i byciu w środku zdarzeń, bez inscenizacji i zbędnego dystansu. Interesuje go zwyczajność, przypadek i mikro-momenty, które umykają w nadmiarze obrazów. Związany z kolektywem i stowarzyszeniem Z Bliska. Na koncie mam kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz liczne publikacje fotograficzne, w tym najnowszą, poświęconą fotografii ulicznej: „Error”. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Z Bliska to wrocławskie stowarzyszenie i kolektyw działający w obszarze fotografii ulicznej i dokumentalnej, skoncentrowany na działaniach artystycznych, edukacyjnych i festiwalowych. Organizujemy cykliczne Spotkania z Fotografią Uliczną i Dokumentalną, łączące warsztaty, wystawy, rozmowy z artystami oraz projekcje filmowe. Wydarzenie ma charakter międzynarodowy i tworzy przestrzeń spotkań twórców i publiczności zainteresowanych współczesną fotografią. W poprzednich edycjach gościli m.in. kreteńczyka Charalamposa Kydonakisa oraz Callie Eh z Malezji, a podczas III edycji (2026) gościem specjalnym będzie brazylijczyk Gustavo Minas.

Strona osoby prowadzącej: lukaszgawronski.com

Zajmuje się fotografią uliczną, koncentrując się na relacjach między człowiekiem a przestrzenią miasta. Interesują go codzienne sytuacje, przypadkowe gesty i momenty, w których sylwetki ludzi wpisują się w rytm architektury, światła i cienia. W fotografii szuka chwil, kiedy przypadek układa się w naturalną kompozycję i buduje krótką, wizualną opowieść o miejskiej codzienności. Od wielu lat fotografuje głównie aparatem Ricoh, który stał się jego podstawowym narzędziem pracy w fotografii ulicznej. Wielokrotnie nagradzany w konkursach fotograficznych w Polsce i za granicą. Jest związany ze środowiskiem fotografii ulicznej oraz kolektywem Z Bliska. Z Bliska to wrocławskie stowarzyszenie i kolektyw działający w obszarze fotografii ulicznej i dokumentalnej, skoncentrowany na działaniach artystycznych, edukacyjnych i festiwalowych. Organizujemy cykliczne Spotkania z Fotografią Uliczną i Dokumentalną, łączące warsztaty, wystawy, rozmowy z artystami oraz projekcje filmowe. Wydarzenie ma charakter międzynarodowy i tworzy przestrzeń spotkań twórców i publiczności zainteresowanych współczesną fotografią. W poprzednich edycjach gościli m.in. kreteńczyka Charalamposa Kydonakisa oraz Callie Eh z Malezji, a podczas III edycji (2026) gościem specjalnym będzie brazylijczyk Gustavo Minas.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Córka górnika i nauczycielki muzyki. Fotografka, członkini Agencji Napo Images i ambasadorka Fujifilm. Doktorantka Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej (UKEN). Absolwentka fotografii na Wydziale Operatorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Laureatka prestiżowych nagród, w tym World Press Photo oraz IdeasTap and Magnum Photos Photographic Award, który otworzył jej drzwi do stażu w nowojorskiej redakcji Magnum Photos. Od dziecka mama nazywała ją Powsinogą – i tak zostało. Do dziś nie potrafi usiedzieć w miejscu. Zawsze gdzieś ją ciągnie: do nowych ludzi, kultur, nieznanych smaków i krajobrazów. Na co dzień zajmuje się fotografią dokumentalną.

Strona osoby prowadzącej: karolinajonderko.com

Przedstawicielka marki Canon. Content creator, fotograf, filmowiec, reżyser. Od ponad 10 lat związana z branżą kreatywną - nieustannie rozwija swój warsztat i poszukuje nowych sposobów opowiadania historii obrazem. Tworzy w obszarze beauty, fashion oraz motoryzacji, łącząc różne światy i estetyki w spójne narracje. Realizuje także niezależne projekty dla największych marek i gwiazd w Polsce, tworząc autentyczne treści o charakterze lifestyle’owym i wizerunkowym. Wśród nich - od czterech lat współpracuje z marką Apart, dla której przygotowuje materiały digitalowe na potrzeby mediów społecznościowych. W jej portfolio znajdują się również realizacje dla marek takich jak Douglas, Solar czy Smyk.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Fotograf specjalizujący się w minimalistycznej fotografii architektury, w której kluczową rolę odgrywają kolor, geometria i perspektywa. Jest autorem głośnej pracy „Independent”, która obiegła całą Polskę, wywołując szeroką dyskusję wokół architektury i sposobu jej postrzegania. Od 2025 roku ambasador marki ORLEN Art & Science. Na arenie międzynarodowej zwrócił na siebie uwagę jako jeden z nielicznych polskich twórców współpracujących z Apple przy kampanii #ShotOniPhone. Jego fotografie były prezentowane w oficjalnych kanałach marki, osiągając wielomilionowe zasięgi i stanowiąc za przykład współczesnej fotografii mobilnej. Jego prace publikowane były m.in. przez CNN, Nowness i WhiteMAD, a także prezentowane na targach fotograficznych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jest stypendystą Ministra Kultury oraz autorem książki „Niecodzienna strona codzienności”, której publikacja została włączona do ekspozycji w londyńskim Soho House. Współpracował z takimi markami jak: ORLEN, Apple, MKiDN, Opera Narodowa, iDream, Lexar, Artibo Polska, Empik, ERGO Hestia, Pixelmator, Passion Passport, VSCO czy Thomas Phifer and Partners. Tworzy wyłącznie przy użyciu telefonu komórkowego. Na co dzień prowadzi galerię na Instagramie, skupiając społeczność wokół miejskich detali.

Strona osoby prowadzącej: instagram

Śląska fotografka, która w swojej twórczości łączy portretowanie ludzi z reporterską ciekawością wobec społeczeństwa i kultury. Jej zdjęcia wyróżniają się nie tylko umiejętnym uchwyceniem emocji i ulotnych momentów, ale także wyrazistą kolorystyką, mistrzowską kompozycją i precyzyjnie operowanym światłem, nadającym im niemal filmowy klimat. Swoją drogę rozpoczęła od fotografii stylizowanej, jednak z czasem coraz bardziej fascynowało ją to, co prawdziwe. Dziś fotografuje to, co jest jej bliskie i co naprawdę ją porusza. Dzięki temu jej obrazy są szczere, zaangażowane i pełne autentyczności – to osobista opowieść o świecie, którego sama jest częścią. Równocześnie pracuje nad kilkoma projektami – m.in. portretami osób oraz opowieściami o relacjach „zwykłych–niezwyczajnych”, w których codzienność nabiera głębi i wyjątkowego znaczenia.

Strona osoby prowadzącej: facebook

Leśnik, fotograf przyrody, filmowiec i przewodnik po historiach ukrytych w cieniu drzew. Laureat Nagrody National Geographic (2024) ,,Europa z powietrza'' oraz wyróżnień w prestiżowych konkursach fotograficznych w Nowym Jorku i Tokio. Las to jego naturalna przestrzeń – bliska od dzieciństwa, codzienna w pracy i obecna w każdym kadrze. Specjalizuje się w fotografii leśnej – zarówno tej dokumentalnej, jak i pełnej emocji, światła i ruchu. Od lat dzieli się swoją pasją prowadząc w Dolinie Baryczy warsztaty fotograficzne, spacery przyrodnicze i działania edukacyjne skierowane do młodzieży i dorosłych. Jego profil na Instagramie – jedno z nielicznych kont w Polsce poświęconych wyłącznie obrazom lasu – gromadzi społeczność osób, które dostrzegają w naturze coś więcej niż tło. Poprzez zdjęcia i filmy nie tylko pokazuje piękno przyrody, ale też przypomina, że to, co dzikie i ciche, może zniknąć – jeśli nie nauczymy się patrzeć uważnie.

Strona osoby prowadzącej: jakubwencek.pl

Edukator przyrodniczy oraz autor jednego z największych w Polsce kanałów na YouTube dot. głównie polskiej przyrody - "Horzela Opowiada". Czas spędzony w kraju od czasu do czasu przerywa dalekimi, wielomiesięcznymi wyjazdami. Na przestrzeni lat mieszkał i pracował m.in. w Polskiej Stacji Polarnej, w Sudanie Południowym, podróżował po Ameryce Południowej czy Nowej Zelandii, o czym również chętnie opowiada na tle przywiezionych materiałów.

Strona osoby prowadzącej: piotrhorzela.com

Jacek Bonecki jest fotografem i operatorem filmowym pracującym na styku dokumentu, eseju wizualnego i fotografii sportowej. Jego sposób myślenia o obrazie opiera się na świadomej pracy z narracją, światłem i konstrukcją kadru, charakterystycznej dla twórców poruszających się swobodnie pomiędzy obrazem ruchomym a statycznym.  Realizuje długofalowe projekty fotograficzne w warunkach wymagających pełnej kontroli procesu – od środowisk ekstremalnych po sytuacje, w których decydujące znaczenie ma koncentracja, rytm i dyscyplina pracy. Wielokrotny uczestnik Rajdu Dakar, swoje doświadczenia terenowe traktuje nie jako temat sam w sobie, lecz jako kontekst pozwalający badać granice percepcji, wytrzymałości i obecności fotografa.  Jego język wizualny wyrasta z fascynacji amerykańską barwną fotografią dokumentalną i reportażową – konkretną, fizyczną i pozbawioną dekoracyjności – a także z fotografii formalnej, w której obraz budowany jest poprzez relacje form, napięcia i geometrię kadru. Istotnym punktem odniesienia pozostaje również fotografia sportowa, ucząca precyzji, przewidywania i odpowiedzialności za moment.  Równolegle działa jako autor książek i publikacji oraz prowadzi działalność dydaktyczną związaną z fotografią, filmem i pracą ze światłem. Obecnie realizuje projekty poświęcone zjawiskom granicznym, w tym cykl dotyczący fotografowania zaćmień Słońca jako wyzwania technicznego i emocjonalnego.

Strona osoby prowadzącej: Instagram

Urodzony w 1978 roku, dorastał, studiował i zdobywał doświadczenie w Wiedniu, Austrii. Ukończył szkołę biznesu, studiował fotografię i projektowanie komunikacji wizualnej w Graphische Bundes Lehr-und Versuchsanstalt Wien. W międzyczasie pracował w muzeum Friedensreicha Hundertwassera Kunsthauswien, gdzie zetknął się z największym wpływem sztuki, współpracując z wystawiającymi artystami, malarzami i fotografami, prezentując także swoją pierwszą własną wystawę. W 2002 roku, po służbie wojskowej, rozpoczął pracę jako niezależny fotograf w Europie. Jego obrazy inspirują subtelną estetyką, ponadczasowym spojrzeniem, niezwykłym postrzeganiem rzeczywistości w jej gołej piękności oraz starannym podejściem do konstrukcji światła. Jego zainteresowania są szeroko zróżnicowane, obejmują muzykę, rysunek, reżyserię krótkometrażowych filmów i reklamy marek.

Strona osoby prowadzącej: emilbilinski.com

Współzałożyciel i Członek Zarządu Stowarzyszenia Mosaic, producent wykonawczy i menedżer projektów audiowizualnych, absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach na kierunku Organizacja Produkcji Filmowej i Telewizyjnej. Posiada doświadczenie we wszystkich etapach procesu produkcji filmowej – od asystenta po producenta wykonawczego – realizując projekty studenckie, komercyjne i telewizyjne, w tym pracując przy planie 3 sezonu serialu „Fundacja” dla Apple TV+, projekcie „Uwolnij wyobraźnię” dla TVN Warner Bros. Discovery oraz jako producent wykonawczy filmu „Koty na Szkle” dla Telewizji Polskiej. Od 2019 roku współtworzył i zrealizował liczne projekty kulturalne oraz społeczne o zasięgu lokalnym i międzynarodowym, skutecznie łącząc kompetencje produkcyjne z zarządzaniem budżetami, harmonogramami i zespołami projektowymi. Prywatnie zajmuje się fotografią i żeglarstwem.

Strona osoby prowadzącej: grupamosaic.pl

Międzynarodowo nagradzana fotografka specjalizująca się w fotografii artystycznej portretowej i scenicznej. Ma na swoim koncie ponad 500 międzynarodowych nagród, w tym w 2025 znalazła się w TOP10 najlepszych fotografów prestiżowego konkursu fotograficznego WPE Photography Awards. Obecnie zasiada w jury trzech międzynarodowych konkursów fotograficznych. Ma dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Działa międzynarodowo z bazą w Krakowie, Andaluzji i na Gibraltarze. Autorka ebooków edukacyjnych dla fotografów „Fotografuj Bez Strachu” i „Jak Podbić Świat Konkursów Fotograficznych”.

Strona osoby prowadzącej: moose-photoshoots.com

Urodzony w 1985 roku w Warszawie. Jego fotograficzna droga zaczęła się w wieku 16 lat, gdy dostał pierwszą analogową lustrzankę Canon EOS 300. Jest samoukiem, doświadczenie budował metodą prób i błędów, najpierw cyfrowo, co pozwoliło mu swobodnie eksperymentować i rozwijać warsztat. Z czasem wrócił do filmu i to właśnie fotografia analogowa stała się jego świadomym wyborem. W okresie, gdy magazyny funkcjonowały głównie w druku, realizował sesje modowe i komercyjne w oparciu o materiał światłoczuły. Dziś w dobie Ai ponownie pracuje analogowo w pełnym procesie sam wywołuje filmy czarno-białe i kolorowe oraz digitalizuje materiał, łącząc klasyczne rzemiosło z nowoczesnymi rozwiązaniami. Specjalizuje się w fotografii fashion, portrecie i reklamie. Najbliższa jest mu prosta forma, często oparta na jednym źródle światła, szczególnie w czerni i bieli. W Polsce najlepiej odnajduje się w przestrzeni studyjnej, natomiast ogromną inspiracją pozostaje dla niego naturalne światło Hiszpanii. Podróżuje z aparatem analogowym, dokumentując swoje wyjazdy i dzieląc się kulisami pracy na kanale YouTube. Wierzy w świadomy proces, w decyzje podejmowane przed naciśnięciem migawki i w obraz, który powstaje z uważności, a nie z pośpiechu.

Strona osoby prowadzącej: lukaszmarciniak.com

Fotografuje śluby od ponad dekady. Od zawsze w fotografii najbardziej pociągał go człowiek. Wyznawca robienia tysięcy kroków na ślubach, wierzący mocno, że to nie kadr ma do nas przychodzić, a my do kadru. Autor dwóch podcastów o fotografii oraz treści edukacyjnych dla fotografów.

Strona osoby prowadzącej: www.kasolikweddings.com

Pasjonat fotografii i sportu. Jako freelancer fotografuje biegi górskie i kolarstwo na dystansach ultramaratońskich. We współpracy z agencją prasową fotografuje również sporty drużynowe i indywidualne. Kocha góry, uwielbia uwieczniać na fotografiach zarówno je same jak i ludzi w nich przebywających oraz emocje jakie im towarzyszą. Sumą powyższych jest jego udział w projekcie pt. "Szerpowie Nadziei", który jest przedmiotem prelekcji EXPOzycja 2026. Fundacja Szerpowie Nadziei to grupa wolontariuszy, spełniająca górskie marzenia osób z niepełnosprawnościami. Od 2022 roku Bartek jest w tym zespole fotografem i dokumentuje te emocjonujące wydarzenia. W fotografii zdecydowanie najbliżej mu do reportażu. Ma słabość do fotografii czarno-białej, lubi po nią sięgać. Jest laureatem wielu konkursów fotograficznych, m. in. dwukrotnym zwycięzcą 19. i 21. edycji Wielkiego Konkursu Fotograficznego National Geographic Polska, finalistą Grand Press Photo 2024, zdobywcą 1. miejsca i Grand Prix podczas Lądek Mountain Photo Award i innych. https://www.facebook.com/BartlomiejBodzek

Strona osoby prowadzącej: bartekbodzek.pl

Od dziecka zafascynowany rysunkiem i komiksem z czasem przeniósł te miłość na fotografię. Niesamowita wrażliwość i reporterskie spojrzenie od lat pomagają podczas fotografowania ślubów, ale też świetnie spisują się podczas sesji rodzinnych. Uwielbia słońce, ale nie narzeka na deszcz i mgły. Ciągle obserwuje światło i cień. Prywatnie mąż i tata (również „psi tata” Cavaliera o imieniu – Focus). Wychowany w latach 80/90, wypełniony jest muzyką i nie wyobraża sobie życia bez niej.
Więcej o twórczości, warsztatach i pracy Krzysztofa znajdziecie na jego stronie oraz social mediach
.

Strona osoby prowadzącej: kisalove.com/

Fotografuje już prawie dziesięć lat i przez ten czas miał okazję towarzyszyć ludziom w setkach ważnych chwil – od ślubów, przez portrety, aż po drobne codzienne momenty, które okazały się najcenniejsze. W fotografii nie interesuje go pogoń za trendami. Bardziej niż modne kadry liczy się dla niego autentyczność i emocje, które zostają z nami na długo. Kocha kolor, światło i estetykę, ale wierzę, że to uchwycony moment zawsze broni się najmocniej.

Strona osoby prowadzącej: andrzejbatko.pl

Opis pojawi się wkrótce

Strona osoby prowadzącej: blackmagicdesign.com/pl

Absolwent PWSFTViT w Łodzi. Od kilkunastu lat prowadzi firmę produkcyjną realizującą reklamy, filmy korporacyjne, produktowe i dokumentalne. Od ponad dekady realizacje na żywo i streaming są jego zawodowym hobby — tą częścią pracy, którą wykonuje z największą pasją. Współwłaściciel Warsaw Film Studio — warszawskiego studia produkcyjnego, w którym powstają własne projekty i które udostępniane jest innym realizatorom. Entuzjasta ekosystemu Blackmagic Design, który z powodzeniem przenosi na grunt produkcji podcastowych: od prostych, jednooperatorskich setupów po rozbudowane studia z pełną kontrolą obrazu i dźwięku.

Strona osoby prowadzącej: www.warsawfilm.studio